Toute ½uvre d’un artiste qui va au fond de ses émotions se reconnaît entre mille. Que ce soit en peinture, sculpture, en littérature, poésie ou cinéma… Suite à mes gribouillages de c½ur sur Truffaut, l’ami Daniel, m’a demandé quel était le réalisateur actuel qui me touchait.
Il est naturellement plus facile de cerner le travail d’un artiste disparu, on ne risque pas la déconvenue future d’une éventuelle fausse note.
Pour François Truffaut le cinéma est toujours plus beau que la réalité, c’est vrai. C’est là un enchaînement parfait pour présenter les films de Robert Guédiguian.
Tel Truffaut qui en faite a toujours réécrit la même autobiographie d’une quête d’amour insatisfaite, que ce soit dans les ‘400 coups’ ou dans ‘Adèle H’, Robert Guédiguian relate à chaque fois un conte dans lequel on veut croire, même s’il est bien plus présomptueux que la vie.
Ses films se reconnaissent immédiatement tant par la famille d’acteurs qui l’entoure (superbes Ariane Ascaride, Gérard Meylan, Jean-Pierre Darroussin), que par l’histoire qui dépeint le quartier de l’Estaque à Marseille. Avec justesse et simplicité. Des personnages à la Pagnol, avec cet accent spécifique mais qui chargent dans leur c½ur tellement d’amour ou/et de désespoir, de révolte ou/et de résignation qu’ils en deviennent universel. Si l’une fois c’est le piano qui ne passe pas par la porte (‘La ville est tranquille’), l’autre fois ce sera le réfrigérateur (‘A la vie, à la mort’). Avec les même cartes, on refait le monde autrement. Tel qu’au bistrot du coin, mais avec cette différence que lorsque le générique de fin trace la signalitique vers notre monde quotidien, quelque chose restera marqué dans notre conscience. Un peu comme si l’on venait de se découvrir une famille que l’on ne connaissait pas et avec qui, dorénavant, on devra compter ! Et ça, on le prend en pleine poire ! On est sonné, habité, j’adore ce cinéma qui vous prend aux tripes. Bravo monsieur Guédiguian !
Douze longs métrages (dont Marius et Jeanette en 97), à voir ou revoir…

Voilà… Je viens de me rendre compte qu’aujourd’hui il y a juste 20 ans que François Truffaut est mort… Dans quelques semaines les médias n’en parleront plus autant et pour cinq ans il fera partie pour beaucoup que d’un souvenir primaire.
Pour moi il reste toujours présent, très proche… J’espère qu’il ferme les yeux quand je suis médiocre et quand je manque d’être honnête avec mes sentiments, donc avec mon boulot créatif !
                    “Je tourne autour de la question qui me tourmente depuis trente ans : le cinéma est-il plus important que la vie ?”

Ecrire sur François Truffaut c’est m’exposer à des sentiments très forts. C’est un rapport au-delà de la vie et de la mort avec pour toile de fond la profonde honnêteté d’un homme qui s’est imperceptiblement glissé au hasard des images, des histoires et des rencontres dans ma vie et y restera toujours présent.
Si je devais m’inventer un père ou un ami fictif c’est à lui que j’attribuerais le rôle, sans hésiter !

Outre ses films qui sont d’une subtilité et finesse sans pareil, rarement atteint dans le cinéma, touchant les spectateurs avec pertinence et précision, le personnage de François Truffaut est tout aussi attachant.
Un homme qui vivait avec passion ses émotions comme dans un élan de spiritualité humaine, profondément et intensément et qu’il nous distribuait avec beaucoup d’amour.
L’amour… n’existe que si l’on se reconnaît dans l’autre et vice versa, c’est un échange à deux directions. Mais comme un modem, il faut une initialisation. Ses 21 longs métrages réalisés en 25 ans, nous initialisent tellement fort que nous sommes séduits par son univers.
La séduction… est également un mot clef dans la vie de François Truffaut.

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                    “Je suis un mensonge qui dit toujours la vérité.”

One of America’s most iconic magazines is back! And that’s a real good thing. Every week, LIFE Magazine returns with its signature photography and photo essays.
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Take a look at the site of Absynthe Minded, a Belgian rock group. It’s worth your attention!
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I missed the group a few days ago in the Roma in Atwerpen, an old cinema from 1928, saved from destruction by impassioned cultural fans (about 200 meters from my place!).
The site is a good teaser to appetising you for more!

“We need a new vocabulary to talk about photography. Not ‘art‘ versus ‘reality‘, ‘artifice‘ versus ‘candor‘, ‘subjective‘ versus ‘objective‘. Photography falls in between these classifications, and that’s why it’s so impossible to answer questions like ‘Is photography really art?‘ and ‘Is this an accurate picture of your friend?‘ As I have said on other occasions, ‘All photographs are accurate. None is the truth!‘

These words are from Richard Avedon born the 15 may 1923 and he left us this friday!
He was probably the most influential fashion photographer of the post-war era and arguably the greatest American portraitist of any epoch.